中国电影基金会吴天明青年电影高峰会主题论坛“跨代影人对话：当下的力量”在济南举行

　　1月5日，2021中国济南吴天明青年电影高峰会主题论坛“跨代影人对话：当下的力量”在济南国际时尚创意中心举行。

　　吴天明青年电影高峰会用年轻的创作生态，与热情的济南市民，在这个冬日共同建立起心照不宣的默契。正如中国基金会副理事长姜涛先生所说：“冬日水冷却影响不了我们热爱电影的炙热之心”，热情的济南，让电影与城市、与青年创作者、与生活的距离变得更加亲近。

　　山东省电影家协会主席于海丰女士在致辞中指出：“高峰会自2019年在济南举办以来，涌现出了一大批优秀的青年影人和原创作品”。今年的论坛再次落地济南，在这里，电影从来不是特定人群的狂欢，我们期待能与更多观看者建构更为亲密、自由的对话，共同阐释影像与城市文化肌理的融合。

　　电影是时代的刻痕，每个时代都有着独一无二的电波。当变化如风的时代来临，对“当下”深切体察显得意义非凡，本次论坛邀请到“第四代”导演陆小雅、“第五代”导演夏钢，和新生代青年导演殷若昕、曹金玲。他们的电影创作并不拘于年份作为创作依据，而是选择对所处时代的深切体察，从现实中来，到创作中去。他们在此次高峰会的主题论坛上分享了题材与选择，个人与时代的力量。
 

 　　第四代：“当下”源于坚持和自信
　　80岁高龄的导演陆小雅至今仍活跃于电影创作前线，维持着对电影原初的热情。她认为上个世纪的八十年代是一个神奇的年代，拍了五部电影，都是反应那个年代的，其中文学改编的电影《热恋》成功塑造了80年代之下迁徙的一代，一群想要改变自己的生存环境不惜从各地走到南方，不管从事何种职业都应保有一个自由的心灵和独立的思想。电影《法庭内外》的主题在80年代具有敏锐的洞察力，是陆小雅导演在经历许多波澜和挫折后对于当时法治的一种反思，尽管影片在摄制过程中遇到一些阻碍，但陆小雅选择坚守，她认为创作者对当下的理解、对现实的理解需要坚持和自信。
 

　　第五代：“当下”源于亲身体验
　　在被嘉宾主持藤井树问及什么是自己的创作来源时，导演夏钢更多是从亲身体验，这种体验有时又会扩充至身边的朋友和对社会的某种观察。对外面世界的憧憬与向往是上个世纪90年代的时代产物，他的代表作《大撒把》选择讲述改革开放后，面对“出国潮”时年轻人的情感流向。

　　在电影《大撒把》中，演员葛优和徐帆演绎了两个因为各自的配偶出国、他们被迫留下的人。影片创作的时期正好是中国改革开放之后出现的，第一波出国潮。
　　夏钢导演观察到，自己的亲戚、身边的朋友的家人都有出国，或者正在准备出国，而选择出国所带来的的一系列问题，让他看到了一个因为出国前签证关系的复杂原因导致很多配偶、恋人被迫分离，对比新千年后，疫情之前成长的这一代人里，他们的出行更为便利，《大撒把》具有一定的时代独特性。片中的台词充满老百姓生活的智慧，京派的语言，包括两个孤独的人急需交流和碰撞，但暧昧而又克制的关系，这种表达方式，兼
具时代穿透力。

　　新生代：“当下”是殊途同归
　　在与主持人藤井树的对谈中，我们了解到两位新生代的青年导演的创作轨迹截然相反又异曲同工。出身自中央戏剧学院戏文专业的殷若昕，在正是进入电影行业之前，一直接受系统的戏剧学院派的理论教育，前期的沉下心来积累，某种意义上规避了行业内的一些浮躁气息。从自编自导的电影《再见，少年》的个人经验性的自我表达，到电影《我的姐姐》触发2021年现象级的讨论女性生存困境的议题。

　　藤井树观察到，电影中姐姐与姑妈的形象，两代的女性，在她们的自我和责任，在面对世俗的力量中不停地被要求做出选择。殷若昕从中国式的家庭中精准发现了姐弟关系的某种困境。藤井树认为，作为现实主义题材的作品，将电影中人物的命运，与当下人们的普遍情感无缝嫁接，用一种情感上的浓缩去折射更多人的情感，是电影《我的姐姐》做的到位的地方。 

　　而青年导演曹金玲则是非科班的“野生”创作者，在拍摄《莫尔道嘎》之前，做过十年的警察，本科所学的专业是经济。尽管如此，这些经历却一定程度上积累了丰富她的生活经验。当意识到自己有想写作倾诉的欲望后，曹金玲进入中戏系统学习理论，再出国学习电影实践创作。电影《武汉日夜》则是用纪录片的类型记录了当下这场疫情改变所有人的生活方式。

　　当下的力量：现实主义是一种创作态度
　　一如陆小雅导演改编自铁凝小说《没有钮扣的红衬衫》的《红衣少女》一样，一部好的电影，一个优秀的电影人物，可以容纳几代人的烙印，女主角安然身上融合了很多人的理想，做事情的理想主义，有些道德洁癖式的坚持，尤其是陆小雅对于原小说结尾的改编，更是能让观众跟随安然的内心，由内向外的产生对某种生活风气俗化后的疑惑。将每个时代的年轻人的内心的成长路径描摹地入木三分。
 

 　　主持人藤井树评价夏钢导演的《一半是海水，一半是火焰》是开启对两性关系极致思考的先例，影片具有它所处时代的开拓性。夏钢回忆创作的初衷时表示，他感受到在刚改革开放后，隐藏在年轻人内心身处的混乱感，过往价值观的被冲击，一种虚无的手足无措，是他在阅读王朔原著小说时感受到的情感共鸣，进而用电影讲述了一个充满悖论性的理想爱情。

　　在被问到如何书写时代的现实主义的故事，陆小雅导演认为我们要去关心身边的人，夏钢导演回答应该关注人们内心的痛苦，殷若昕认为创作者需要打开自己的五感随时感受世界和人，曹金玲则是化用毕希纳的台词，每个人都是一座深渊，需要创作者们用自己的情感去深切的体验和表达。 
　　论坛最后，嘉宾主持藤井树用习近平总书记在文代会上对文艺创作者殷切的期望做结语，鼓励创作者扎根火热的人民生活，书写向上向善的人民的生活，跟着时代性来描绘奔涌的蓬勃的朝气的时代。