知行思教唱出当代中国声音 —雷佳民族民间专场音乐会在盛京大剧院举行

        5月18日晚，“源远流长 寻根之旅——雷佳民族民间歌曲音乐会”在盛京大剧院倾情上演，为沈城观众献上了精彩的民歌盛宴。本场音乐会由中共沈阳市委宣传部与沈阳音乐学院共同主办，著名指挥家、中央音乐学院指挥系教授夏小汤担任指挥，民族音乐学家、非物质文化遗产保护专家田青担任主持。

        行走万里，探索“新国风”之路

        著名女高音歌唱家、国家一级演员雷佳博士一直以“唱响复兴之歌，弘扬中华文化”为使命，作为“新国风音乐”的倡导者与传播者，她活跃于国际、国内舞台。

       雷佳生来就爱民歌，追民歌、采民歌、编民歌、唱民歌。本场音乐会是她多年积累、厚积而薄发的成果。这15首曲目来自14个省份，涵盖了6个民族，涉及多种语言和方言，横跨我国东西南北中：其中既有观众耳熟能详的，比如东北民歌《摇篮曲》、山东民歌《包楞调》、陕北民歌《三十里铺》、江浙吴语小调《紫竹调》等；又有观众了解比较少，但是特色很鲜明的作品，如闽南民歌《丢丢铜》、云南藏族民歌《美人》、侗族大歌编配而成的《夏蝉之歌》、湖南醴陵民歌《思情鬼歌》等。

        走这条路，是在雷佳第一次听到磁带《谁不说俺家乡好》就决定的。她说，我第一次听到这些歌的时候，我就十分惊讶，世界上怎么还会有这么好听的音乐。后来她听到了《源媛流长》，那张专辑从演唱到制作都展现了中国音乐的一条创新之路，让她感到激动和振奋，也让她受到了启发。所以从自己的《蒲公英的天空》开始，就坚持了十多年民间采风学习。无论是学术上，还是舞台实践上，这条路一直在走。音乐会这批作品是近年来的学术成果，她去年在中国音乐学院、西安音乐学院唱完，又得到很多鼓励和启发。今年再次巡演，雷佳博士表示非常期待听到大家的反馈，非常希望大家能够多提意见，帮助整个团队提高。

        守本创新，唱响当代民歌

        学声乐，常常要向外看，博采众长；但也要向内看，知道自己的“根”在哪里。民歌是对人强烈的爱、对幸福的生活、美好的愿景以及民俗民风的艺术表达，是民族生生不息的文化记载。越是走进民歌，就越发现中国文化的瑰宝都来自人民，来自土地。它是时间和空间沉淀的产物，充沛的情感直抵人心。它是民族心灵史，留在每一片土地上和我们的血液中，需要有人激活。

        本场音乐会就是一场传统与现代交融的民歌盛宴，古老的民歌焕发出新时代的勃勃生机。在歌声中，踏遍了祖国的山山水水，感受了民歌的无尽魅力。在配器上的创新，正如田青所说，“中西乐器结合、以弦乐五重奏打底、以特色乐器勾勒和点睛”。雷佳博士以自己亲身体会，告诉有志青年，“深深回到我们的文化，去获得滋养和灵感。”让文化在动态中传承，让文化在这个时代活起来，这也是探索“新国风”的力量之源。

        作品为先，打破唱法边界

        “中国唱法”是雷佳的博士导师思考已久并构建的理论之一，并在对她的培养方案中得到了贯彻。在长期的声乐教学中，将声乐划分为美声、民族、通俗等唱法，虽带了一定的方便，但也带来了很多问题。雷佳结合自己的学习和实践经验表示，适合于作品的声音就是最好的声音。若人为地构筑三者之间的互通障碍，就无法满足作品本身的表达诉求。因而雷佳主张不要纠结于唱法的问题，而要注重作品本身。

        就民族唱法而言，中国有许多耳熟能详的代表性人物，每个人的唱法都不一样；就中华民族而言，有56个民族，并没有哪个民族的唱法能够“代表”另一个民族的唱法。而“中国唱法”不自我设限，“适合于作品的声音才是最好的声音”。这一观点，目前已经得到了音乐界、艺术界一些同行的认可和赞赏。著名歌唱家阎维文老师评价说，雷佳运用“中国唱法”理念而演绎的作品和风格，正在逐步改变我国传统唱法中“高、尖、亮”的单一审美方式。这一评价，也从一个侧面表明了雷佳在长期的艺术实践中所取得的成就。

        对话青年，“和雷佳一起唱”

        除了通过音乐会的形式与大家交流之外，此次沈阳之行，雷佳博士还带着她多年的所思所想，与沈阳音乐学院师生进行交流和探讨。雷佳博士十分感激她个人成长历程中前辈和导师的教导，非常理解青年学子渴望被指点的心情。“和雷佳一起唱”系列交流活动走进院校的初衷就是分享，把雷佳博士自己所积累的艺术学术经验传播给更多的老师、学生，并为中国声乐的发现好苗子。雷佳博士表示，“我很愿意将我个人的经验和体会分享出来”，这也将会为很多有志于传承民族文化、爱唱民歌的学生创造舞台和机会。