韩红改编《魔鬼中的天使》惊呆田馥甄：诗笔写rap 淬炼出一把爱情刀子

　　有些爱情，就像一朵艳丽的罂粟花，一碗可口的迷幻药，你看到它的时候有多美，尝到它的时候有多甜，吞下去的时候就有多毒，田馥甄《魔鬼中的天使》所描绘的就是这样一种毒药似的爱情，《我想和你唱》第七期开场秀，韩红田馥甄献出了《魔鬼中的天使》钻石级合唱版本，韩红特意用先锋派诗歌的笔法写了一段rap作为改编，更使得这首经典文艺情歌的杀伤力骤然上升了好几个数量级。

　　本期《我想和你唱》舞台上，两位天后的惺惺相惜令空气中充满甜味儿，“韩老师”评价“小田儿”声音像竖琴，“小田儿”评价“韩老师”的声音是一个弦乐团。《魔鬼中的天使》原曲风格是由木吉他、鼓为主的简约编配，烘托着田馥甄干净清透的音色，调性清淡婉约，现场合唱版《魔鬼中的天使》因韩红这“一个人的弦乐团”加入而风格大变，变得深远厚重，仿若彤云密布，朔风吹面，变得字字痛切，声声如诉，椎心刺骨，而歌曲中段出现的rap，更如同一把寒光闪闪的刀子，流淌着黑色的毒液，刺入人心深处，刺痛所有在爱情中曾经或正在伤痕累累的心，刺痛千万颗心底深埋着的那份不为人知的苦楚与纠结。

　　《魔鬼中的天使》发表于2011年田馥甄的《My Love》专辑，由华语乐坛殿堂级创作者陈小霞、姚若龙联手打造，是近十年来文艺情歌的一首代表性作品。

　　同为以爱情为题材的流行音乐作品，如果说“大众情歌”指的是是流行音乐工业化的流水线产品，那么“文艺情歌”则是充分个性化创作的艺术成果；大众情歌必须顾及大众的语言习惯和接受度，因而使用常规思维和应用性话语，侧重于故事的讲述和常态情绪的描绘，文艺情歌则跳出应用性语言习惯，进入诗歌的审美性话语和思维系统，着力于通过新颖的意象和独特的意境，以达到“哲”的高度、“理”的深度和“诗”的美感。

　　在华语乐坛创作歌手阵营中，韩红也堪称是一个文艺情歌的创作高手。1998年，韩红以一曲山泉般清新的文艺小品《家乡》初试啼声、一唱成名；在随后的《醒了》《歌唱》两张专辑中，她推出《一走了之》《你不会回来》《在何方》等一大批文艺情歌，这些作品如同一首首精致奇巧的情诗，浪漫飘逸、灵动不羁，显示着青春年华时期韩红的“唯美主义”倾向；20年后的今天，她的创作激情和能量依然不减，只是风格有所改变，变得更深沉，也更犀利，既写出《一个人》《一时间》等针砭当下都市人精神困境的民谣作品，又以《远方的孩子》成功触及了有关人生信仰的宏大主题，不仅深度与美感兼具，更体现了创作者辽阔高远的精神维度和悲天悯人的人文关怀。

　　《魔鬼中的天使》中的这段rap，则是韩红的诗笔又为之一变，由飘逸浪漫的唯美派转身变为了犀利奇诡的先锋派。

　　在姚若龙原有的词作中，也使用了“黑色念头在吼叫”、“灰色监牢”等情歌中极少使用的新颖意象，并且用“魔鬼”、“天使”等对立意象，来制造关系和情绪上的张力，可说是极富独特性和表现力，但为了便于大众理解，词作的思维结构依然遵循了理性思维和因果逻辑，自觉地止步于先锋派、现代派诗歌的大门之外。

　　韩红写的这段rap，在前辈词人止步之处继续前行：“时光不长，我把它钉在墙上，用一支黑色的木框，封箱夜的漫长。”“爱情不长，我把它涂抹胸上，像只黑脸的猫，表情难辨模样不详。”虽然是比兴，但不是我们见惯了的那种中国传统的暗喻式比兴，它打破了理性逻辑和因果链条，进入了跳跃式的自由联想；“一杯水遮住了光，你不必这样，真的不必这样……疯子疯子，傻子傻子，刀子刀子，安静的句子，最后是破碎了的日子！”韩红走入了先锋派诗歌的世界，以没来由的意象拼接，冲击力十足的叠词，彻底打破客观时空与因果、回归到主观真实，发出极度苦闷的呓语，同时又是悲郁绝望的呐喊，就此，这段rap才具备了刀子一样的锋锐度和情感冲击力。

　　韩红的歌坛地位之所以卓然高企，与其身份的特殊性有关。她既是一个嗓音得天独厚的超级唱将，也是一个才华横溢、风格独特的创作人，以文艺风格、人文性表达为不变的精神内核，同时既能驾驭各种音乐形式，又能切入不同体系的诗性思维话语，故能二十年如一日地保持强悍的创作力，为乐迷们带来不断的惊喜。