谢霆锋《空》：再次归来仍是那个摇滚少年

　　“小小世界大大不同”，谢霆锋的这首新歌《空》，仿佛瞬间穿越回了20年前，那个抱着吉他的摇滚少年。

　　流行乐、EDM，Auto-tune……这一年的谢霆锋，似乎在音乐上做了很多新的尝试，可只要他一开嗓，早已入注灵魂的摇滚气质便会立即浮现，新歌《空》让我们看到了最初在舞台上高唱摇滚的谢霆锋。只有对生活的体会达到一定程度，才能写下这首满怀“赤子之心”的《空》，这是一首听完足以令人热泪盈眶的音乐。不传递概念，不表达意境，不诉说情怀，就是用摇滚，赤裸裸的将一颗滚烫的真心写在歌里剖给你看，谢霆锋每一次都会这么做，但每一次都能让人共情。

　　唱《空》的谢霆锋，将摇滚从一种音乐形态，唱到了“人生哲学”，仿佛真正内化了摇滚乐的精髓，使得追求自由、逆境生长的“摇滚精神”融入了这个大男孩每一步的成长轨迹。在主歌流行氛围浓厚的滤镜下，《空》仍然是一首彻头彻尾的摇滚乐，不断循环的副歌运用了更多的摇滚元素，节奏抓耳，记忆点极强。跟以前不同的是，他已经从形式、外表上声嘶力竭，在舞台上极力表达叛逆与不满的摇滚时期，成长为用简洁的编曲和歌词，用更为平静的状态来表达自己对人生理解的摇滚。

　　越是艰深的人生主题，越要用简单的歌曲来唱。真正的摇滚，一定不是在音乐符号上的嘶吼，而是一种内化于心的力量。电吉他、鼓、贝斯的编排，看似简洁到不能再简洁，但是，《空》不是一首大起大落的音乐，而是在简洁的节奏推动下，逐步走向高潮的一首歌，最后的那段吉他solo把歌曲的情绪带到了顶点，却在燃放最盛时，骤然湮灭。

　　《空》的歌词与其说写意，倒不如说过于感性的文字都会给人产生写意的感觉。这是一首非常感性的歌曲，它所营造的情感，不是所谓的迷茫与徘徊，更不是背井离乡的苦楚，而是一份“永远年轻，永远热泪盈眶”纯粹的执着。“喜欢一个人，偶尔的幻想，偶尔的冲动；心在跳，还在汹涌，只是不在同一个时空。”等等描述状态的歌词，为歌曲增添了更多内在挣扎与释放的情绪，这种看似非常矛盾的情绪，实则描绘出了很多年轻人的内心群像。无论在歌词还是在编曲里，这种情绪都贯穿始终。

　　2018年，谢霆锋再次以歌手的身份携带音乐前来，拿出了不同于以往的作品，也再次证明了自己的音乐实力。历经时光轮转，他内心依然是那个抱着吉他的摇滚少年，这种“纯粹”，是音乐的力量，也是一份难得的坚持。