“艺术天空”谢幕 点赞回响不绝 创新让观众获得感成色更足

　　11月10日下午，虹口区文化馆内传出阵阵欢呼和掌声，来自世界各国的顶尖魔术大师，通过独创的精妙技法和风趣幽默的讲解，为观众呈现了一个神奇的魔法世界，也为本届中国上海国际艺术节“艺术天空”系列演出画上了圆满句号。而“艺术天空”留下的“回响”，不仅仅是令人流连忘返的魔术秘境，过去的一个月里，在全市16个区上演的48台111场高品质、高水准的海内外节目，几乎每一场演出都反响热烈，点赞不绝。艺术的天空，雁过留痕，不但成就了观众最美的记忆，也见证了艺术节为增强人民大众文化获得感而做出的努力——内容坚持创新求变，配送愈加精准到位，服务不断提升能级。艺术节正为上海建设亚洲演艺之都、打造国际文化高地夯实平台基石。
　　把握时代每一次心跳
    　今年是新中国成立七十周年，“艺术天空”系列演出从策划、组织到实施，始终坚持紧贴时代脉搏的主线，推出了一批讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作，向新中国七十华诞献礼。
　　10月16日晚，上海城市草坪音乐广场上响起了《红旗颂》宏伟庄严的旋律，由指挥家林友声执棒上海歌剧院交响乐团带来的庆祝新中国成立70周年“红色经典”专场音乐会，用一首首耳熟能详的歌曲，带领观众重温峥嵘岁月，以此拉开了今年“艺术天空”的帷幕。
　　在今年“艺术天空”的舞台上，多部主旋律作品均获得不俗的反响。比如，以新中国五次大阅兵作为创作线索的内蒙古自治区话剧院话剧《大国工匠》，取材于宁波商帮保家卫国真实故事的话剧《大江东去》，聚焦新时代人民幸福生活的国家话剧院原创话剧《人间烟火》等作品以小见大，从不同侧面展现了新中国波澜壮阔的发展历程和辉煌成就；而带着改革开放气息而来的深圳交响乐团，用音符为观众讲述了一个又一个“春天的故事”。
　　此外，由内蒙古民族艺术剧院和无锡市歌舞剧院分别献演的舞剧《骑兵》和《天山魂》，生动再现了民族英雄的光辉形象，具有强烈的艺术感染力。而刚刚参加过国庆70周年天安门广场群众联欢活动的安塞腰鼓队，在上海大世界及中山公园的舞台，再一次通过锣鼓喧天、热烈欢腾的表演，向观众展现来自黄土高坡的热情，讴歌了人民大众卓越的创造力和蓬勃的生命力。
　　通过不同形式和风格的表演呈现，“艺术天空”让每一部作品、每一场演出真正走进观众的内心，与人民同声相应，与时代同频共振。

　　精细描绘每一片天空
　　五年前，中国上海国际艺术节推出“艺术天空”板块，誓要“拆掉”剧场的围墙，“打破”艺术的门槛。如今上海这座城市每到金秋十月，目光所及，满眼艺术。今年，第六次举办的“艺术天空”，继续深化“一区一亮点，一区一特色”的发展定位，以精准定位凸显黄浦区主打亲子、长宁区主打舞蹈、杨浦区主打森林古典音乐会的区位特色，引导优质演出资源向远郊倾斜，加大对崇明、奉贤、金山等地区公共文化的服务力度。艺术节正精细地描绘每一片“天空”的色彩。
　　10月18日，“歌剧女神”安吉拉·乔治乌携手匈牙利布达佩斯交响协奏乐团首先登台上海共青森林音乐节，唱响《卡门》《蝴蝶夫人》《威廉退尔》等欧洲经典歌剧选段；10月19日，三次格莱美大奖获得者、七次“回声”古典音乐大奖得主柏林广播合唱团又在这座舞台上献演了勃拉姆斯《命运之歌》等曲目；10月20日，著名指挥家平夏斯·祖克曼执棒阿德莱德交响乐团为乐迷们奉上了被贝多芬、埃尔加等大师作品。
　　观众走出剧院，融入自然，在秋风暗香和虫鸣蛙叫之中，享受着一场又一场高水准的古典音乐演出，这看似浪漫的场景背后，是“艺术天空”对专业和精致的孜孜以求。为了保证音乐会的效果，今年主办方再次请来了匈牙利大艺术宫的特邀调音高手——塔玛斯德拉贡安和德拉斯科索斯，根据每场音乐会的风格，度身定制了最能发挥其声音魅力的音效设计方案，每一只音箱的位置、每一道布线的走向、每一根收音杆的角度都有精细的定位，确保每个音符在进入观众耳朵时都能达到最佳效果。正因为这样的专业，共青森林音乐节赢得了这些名家名团的信任，让他们愿意走出剧院，和观众一起分享艺术和自然的巧妙融合。
　　今年在黄浦和长宁两地举办的“12小时特别活动”也有不少创新亮点。在黄浦区人民政府的鼎力支持下，10月27日的“世界风·12小时特别活动”，充分利用演艺大世界的优势资源，打通了上海城市草坪音乐广场和上海大世界两个场地，给市民带来一场内外互动、文旅结合的欢乐体验。11月3日在上海国际舞蹈中心首次推出的“舞动12小时”特别活动，则为观众带来了“艺术天空”板块的首部委约作品—上海芭蕾舞团、海燕芭蕾舞团合作项目《新生》，辛丽丽、谭元元、朱洁静等舞蹈名家也以大师工作坊、艺术讲座、剧场演出等方式与舞蹈爱好者互动，快闪、市集、摄影展等活动的交替展开，让“爱舞者”共享舞蹈艺术带来的快乐与魅力。著名舞蹈家黄豆豆及当红小生王佳俊更是与观众一起玩转游园直播，让更多的舞蹈爱好者在线上体验到了舞蹈的精彩。
　　在每一个“12小时”的背后，都有着24小时不眠的故事。在城市草坪音乐广场上演的挪威极地冰乐团，由于演员还未适应时差，需要在半夜进行彩排，场地的工作人员便一直守候到了凌晨三点。而《乱打神厨秀》在四天时间内，需要到徐汇、崇明、嘉定、宝山等地转场，每一场演出的无缝衔接都是与时间的一次赛跑，不能出现丝毫纰漏。
　　在近一个月的时间里，111场演出的完美上演，依靠的是一次次的精准策划，精细执行和精心服务，这也是“艺术天空”每一次创新与成长的坚实基础。

　　锲而不舍每一朵“云”
　　从发挥艺术节主板项目的“溢出效应”，到打造首部委约作品，再到开启多平台直播的“云上艺术节”，“艺术天空”正不断丰富艺术节的内涵，拓展艺术节的传播面。
　　去年，“艺术天空”首次探索优质节目线上直播，共7台剧（节）目加入直播行列，在线收看人次总计突破200万，让观众足不出户就享受到了艺术节的高品质演出。在网友齐力点赞之下，今年的“艺术天空”加大了线上直播力度，在腾讯艺术、爱奇艺、优酷、哔哩哔哩等多个视频平台开通了“艺术天空”的直播专区，并凭借5G+4K技术，进一步提高直播质量。同时，直播场次也有了较大升级，包括柏林广播合唱团森林音乐会、挪威极地冰乐团音乐会、英国音乐喜剧秀《欢乐颂》在内的27台剧（节）目一一“上网”，以免费直播或点播的方式与观众见面。部分直播内容还通过互联网机顶盒“走”进贵州、云南、西藏等地，当地观众可借此实现与现场观众同步观演，打破了时间和地域的限制，体现出“艺术天空”对打造多维传播、延伸观演空间、扩大覆盖人群的不懈追求。此外，今年的直播样式也更加生动有趣，每场演出的直播嘉宾除了进行相关导赏之外，还可以与观众即时互动，让“云上艺术节”变成了一个好听、好看、能交流的平台。
　　对于大多数屏幕前的观众而言，他们看得见的是直播节目内容的精彩纷呈，看不见的是幕后工作人员为促成每一个节目所倾注的锲而不舍。作为一个国际性的艺术节，“艺术天空”对版权保护也格外重视，对于参与直播或点播的剧（节）目，工作人员不仅要与艺术家和演出团队商洽，还要与承接演出的机构和负责现场的机构沟通，以分别获得各方授权，授权书对播出方式、平台、时长、是否独家等均有非常细致明确的约定。为了争取一台节目的直播，工作人员可能需要花费几个月的时间，几十封邮件的往来才能达成最终的授权协议。
　　迈入第六个年头的“艺术天空”，越来越显现出细致、严谨、专业的成色，除了“云上艺术节”的那朵“云”之外，事实上，“艺术天空”也真的没有放过天上的每一朵云。由于户外演出受天气影响较大，常常导致演出被迫调整，为尽量避免此类情况的发生，艺术节邀请上海气象局，合作组建专家小组对天气情况进行每天的预测预报，做到早判断早决策早安排，这也保障了今年“艺术天空”没有一场演出因为天气原因而临时变更。
　　创新是艺术节的承诺和使命，如何在新时代不断增强人民群众的文化获得感，相信在“艺术天空”交出的答卷里能找寻到一些启示。