国家一级演员孟秀：把戏演好，是演员一生的使命

　　1988年的某天，在北京人艺的排练场，当演员孟秀看到著名表演艺术家于是之先生以老舍的人物形象出现在舞台上时，她立刻就被艺术家在举手投足间显现出来的风范深深折服了，“先生在台上掩面无声哭泣着，仿佛与老舍的灵魂交融在一起。那一刻，我内心被深深震撼。我真正意识到，艺术家应该用心去表现角色，在表演的背后承载的应该是有关时代的深刻与沉重”。

　　国家一级演员孟秀：我是北京人艺的女儿

 　   在那部叫做《太平湖》的戏里，孟秀饰演老舍的幼年，那年是她成为人艺一员的第三个年头。就在两年前，她曾在一部叫做《二次大战中的帅客》的话剧里饰演希特勒，这是中外话剧舞台上第一次出现女性饰演的希特勒形象。也许正是因为这勇敢的尝试，让崭露头角的孟秀赢得了很多关注与肯定的目光。同时，她的表演气质中的“猛劲儿”适时地得到展现，成为同时代女演员中稀缺的一股清流。

   　 孟秀常说自己赶上了一个好时代：百花齐放文化昌明的八十年代，她在北京人艺的舞台上从最基层做起，有幸与于是之、黄宗洛、林连昆这样的艺术家学习、合作，为自己打下了扎实的艺术基础。九十年代，她借电视剧兴起的东风，带着舞台给予她的宝贵营养，在荧屏中以一个个鲜活个性的人物形象为观众熟知，其中电视剧《渴望》中大燕子的角色更是将她推向了年代“新女性”代言人的地位。这之后，她完全可以朝着明星的光环一路上行，但她并没有这么做，在孟秀心中，最难以割舍的还是她深爱的北京人艺的舞台。 

    　坐落在北京王府井大街的首都剧场，如今并不能算这座城市里的宏大建筑，但却因半个多世纪以来，不断上演着新中国话剧舞台上堪称经典的作品而闻名于世，那巨大的帷幕之间拓印着艺术家们不朽的灵魂，这令孟秀一直向往，想终其此生为之迷醉，为之奉献。 

　　她至今仍记得著名表演艺术家林连昆老师晚年虽备受高血压困扰，却仍然坚持在舞台上的往事。孟秀记得林先生这样说：“只要还有一口气，我就坚持在舞台上！”这样的从艺精神让孟秀看到了标杆。在与艺术家们的朝夕相处中，她学会了角色塑造的秘辛，锤炼了为人之道，真正感悟到了表演对于自己意味着什么？她说：“黄宗洛先生在舞台上演了一辈子的所谓小角色，但没有人会说黄老不是好演员，相反。黄老因为自己严谨投入的创作态度成就了一个个鲜活的角色，也因此成为每个人口中的一位伟大的表演艺术家。我在前辈那里学到了舞台上没有角色大小之分的道理。表演是我们的饭碗，我必须好好地捧着它，敬畏它，才对得起演员这个称呼。” 

　　在舞台上深耕了三十三年的孟秀依然要执着地继续下去，她认为北京人艺今天的艺术地位不是偶然得来的，“它有着自己一套鲜明的表演创作方式，以及独特的文化传统，有鲜明的地域色彩，有老舍、曹禺、郭沫若这些伟大的剧作家，有不拘一格勇于创新的勇气，这些综合起来，才成就了今天的北京人艺。”而孟秀深以自己是其中一员而自豪，并毫不吝啬将自己最高的赞美，献给北京人艺这方热土。

　　孟秀谈鲜肉演技：把戏演好，是演员一生的使命

　　如今的孟秀已过天命之年，她觉得演员最大的资本当然是年轻，因为年轻可以有更多在舞台上试错的机会，而年轻更不应该被辜负，不应该被流量和美貌遮掩。年轻，应该有自己的坚守，比如无论外界诱惑多大，年轻演员都应该让自己按时回归舞台，重新锻造锤炼，孟秀之所以这样说，是因为自己是舞台最大的受益者。

　　孟秀很欣慰，她看到越来越多“小鲜肉”的年轻演员们，选择留在话剧舞台上，守护着身为演员的初心：“现在演艺圈里有那么多诱惑，但是还是有很多年轻演员选择留下，在舞台上接受着日复一日的磨练，着实不易，像我最近参与的《大诉师》，主演都是年轻一代，这令人高兴。”

　　从年轻演员身上，孟秀看到了多年前的自己，想到那时自己因为演出时说错一句台词一个字，而写检讨书贴在人艺黑板上的青春往事。“那是一种敬畏，对艺术的敬畏，对舞台的敬畏，对人生的敬畏”，孟秀这样说。

　　如今的孟秀除了每年接两三部为数不多的影视作品之外，她愿意把更多的精力都投入在舞台上，希望自己依然可以在北京人艺的怀抱里继续补给营养。站在首都剧场的台上，她觉得最踏实，觉得心有归属，是那种女儿对母亲的依赖与亲昵。孟秀说，自己只是个普通的演员，恪守的标准只能有一个，那就是把戏演好。 

　　“把戏演好，这几个字说起来好像很轻松，可当每次大幕拉开的时候，我作为人物站在艺术的世界里，都能感觉肩上承载着太多的责任与使命，每一次演出对我来说都是第一次，一如我当年刚刚站上人艺舞台时，内心感受到的无限悸动与热情。”说到这里，孟秀眼里有光，是那种属于一个演员的原始生命里珍存的光芒。